¡Hola a todos! raro escribir nuevamente en este blog después de tanto tiempo. Creo que no escribo por acá desde que recibimos el premio por el corto realizado en la secundaria a fines de 2014 (y los premios que siguieron!) pueden leer algo de eso acá, acá. acá , acá , acá y acá !... Por aquella época se fue dejando de escribir en blogs para volcarnos al instagram y se pasaron ¡4 años sin actualizar!
Escribo esta entrada para dejarles un resumen de algunos de los libros álbum, historietas y novelas gráficas (más una breve biografía de sus autores) que estamos trabajando este año y que formarán parte de la "Maratón Nacional de Lectura 2018" que se realizará en nuestra secundaria (y en muchas otras escuelas de nuestro país) el próximo viernes 28 de septiembre (en articulación con el segundo ciclo de la primaria), como cierre de "La semana de la lectura y la escritura" y puente con la "Semana de las Artes".
Escribo esta entrada para dejarles un resumen de algunos de los libros álbum, historietas y novelas gráficas (más una breve biografía de sus autores) que estamos trabajando este año y que formarán parte de la "Maratón Nacional de Lectura 2018" que se realizará en nuestra secundaria (y en muchas otras escuelas de nuestro país) el próximo viernes 28 de septiembre (en articulación con el segundo ciclo de la primaria), como cierre de "La semana de la lectura y la escritura" y puente con la "Semana de las Artes".
Con los alumnos del secundario estamos a full desde hace tiempo armando actividades, juegos y muestra de trabajos para compartir con los chicos de primaria, familias y comunidad de la escuela.
Como el lema de esta maratón es "Un viaje a través de la lectura" , junto a la bibliotecaria de la escuela seleccionamos dentro de los libros disponibles en la biblioteca (y de esta profe) los del género de libro-álbum e historieta más afines al lema y dando prioridad, a autores nacionales. Iré editando esta entrada agregando links de utilidad con información de interés sobre los libros y sus autores como así también algunos libros que pueden "leerse" o descargarse online.
También armé un álbum en mi cuenta de youtube con entrevistas o narraciones de los libros por los propios autores, pueden verlo haciendo click acá.
Esperamos que la actividad resulte de interés para todos y que los alumnos puedan descubrir algunos tesoros que se esconden en la biblioteca y que no son libros habitualmente utilizados por los profes en general y menos en secundario cuyos autores son GRANDES ilustradores y humoristas gráficos de nuestro país.
ISOL
ilustradora, escritora y cantante argentina.
Su trabajo como ilustradora ha sido reconocido internacionalmente con varios premios, entre ellos: “El Premio de Literatura en Memoria de Astrid Lindgren (ALMA)” en Suecia en el año 2013 que es el mayor galardón en el ámbito de la literatura infantil y juvenil del mundo , dotado de U$S 767 mil.Sus libros libros han sido publicados en México, España, Francia, Estados Unidos, Corea y Suiza, entre otros.
“Estudié Bellas Artes y desde siempre me gustaron mucho el tipo de libros que hoy hago”, “Consumía apasionadamente libros ilustrados, cómics, que tienen mucho que ver con el libro álbum, porque también ahí se unen dos lenguajes, el plástico y el literario, para generar un tercer discurso. Si seguís una sola de las partes, te perdés la historia”
Isol cuenta que sus preocupaciones personales suelen estar en los libros. El miedo a no encajar en Secreto de familia, las absurdas exigencias y modelos a seguir para las mujeres en La bella Griselda, el encierro de la timidez en Piñatas
Le preocupa mucho que, con los años, la gente deje de dibujar: de chicos, el dibujo es una forma de expresión natural, pero con el tiempo se anula, no se estimula, casi que esa capacidad se muere. “Dibujar es una herramienta impresionante: yo creo que hay cosas que sólo se pueden decir dibujando; que por eso, por ejemplo, te lo piden en los tests psicológicos.”
"La ilustración no está al servicio del texto, eso hay que entenderlo -plantea Isol-. Hay entre ambos un intercambio, lo importante es aprender a disfrutar de los dos lenguajes. La imagen es poderosa, tan poderosa como la palabra."
“A mí me inspira lo salvaje, lo ridículo, lo contracultural que tienen los niños. Están fuera de las convenciones, se la pasan preguntándose acerca de todo, es por eso que los elijo como mis personajes principales. Los puntos de vista del artista y el niño tienen muchos aspectos en común. Una vez oí que un artista es un niño que ha sobrevivido.
En Petit, el monstruo (2007), un niño trata de comprender por qué lo que hace es recibido bien en ciertas ocasiones y en otras se lleva una regañina por lo mismo.
Tener un patito es útil (2007)
puede leerse en dos sentidos, con dos resultados distintos: uno de los relatos trata de lo que puede hacer un niño con un pato y en el otro se muestra lo que un pato puede hacer con un niño.
Sobre ABECEDARIO A MANO
Con collages que parten del abecedario la autora dibujó letra por letra y fue relacionándolas con palabras e ideas. Con cada una hizo un cuadro.
Dicen que la escritura manual se está perdiendo, de tanto teclado que usamos. Y parece que es una forma de expresión y canalización personal que nos ayuda a pensar y entender algunas cosas. Yo lo siento así también. Lo primero fue dibujar las letras como las aprendí en la escuela primaria, volviendo al pincel y a la tinta china. Pensar sólo en cómo lucían, agruparlas. Luego, hacer un dibujo tratando de mantener esa fluidez y después buscar una palabra para titularlo. El dibujo me dictó su nombre.
ISOL:
BLOG
Poly Bernatene
Ilustrador argentino
Nací en 1972 en Buenos Aires, y desde entonces no he parado de dibujar; tanto que mis trabajos no dejan de cambiar y siempre buscan otro camino, es por eso que mi paso por Bellas Artes me permitió manejar muchas técnicas y disfrutar mi trabajo en la diversidad y la experimentación. Buscando he pasado por la publicidad, la animación, los comics y en los últimos años me he desarrollado como ilustrador publicando numerosos libros infantiles y juveniles para Argentina y otros rincones del mundo como México, España, Inglaterra, Australia, Dinamarca, Bélgica, Alemania, Francia, China, Taiwan, y Estados Unidos. Algunos de mis libros se han traducido a diferentes idiomas como el Alemán, Coreano, Serbio, Griego y Francés.
Su trabajo como ilustrador ha sido reconocido internacionalmente con varios premios, entre ellos el Golden Award (picture book) 2009 otorgado por la AOI (asociación de ilustradores de Inglaterra) UK.
. A colaborado, entre otros medios, con la revista Billiken, Jardín y Genios, ambas del periódico Clarín, y ha pintado fondos para las producciones animadas de Walt Disney y Cartoon Network. Es miembro de la Asociación de Dibujantes Argentinos (ADA)
"Poly es un apodo que uso desde chico, y realmente me gusta usarlo porque todavía me siento un chico cuando dibujo. Además he notado que a los nenes les gusta y eso para mí está bien, porque es a ellos a quienes les dedico mi trabajo."
“Cuando no llega la noche” Mejor ilustración destacados ALIJA 2010, Argentina, ha sido nominado para el The CILIP Carnegie and Kate Greenaway Children’s Book Awards 2011 y The English 4-11 Awards for the Best Children’s Illustrated Books of 2010.
https://www.polybernatene.com
A Volar
Rodrigo Folgueira y Poly Bernatene
Feroz Feroz
Liliana Cinetto y Poly Bernatene
POLY BERNATENE:
Alexiev Gandman
Alexiev Gandman
ilustrador, diseñador gráfico, fotógrafo profesional y docente argentino.
El libro “Los planos de mi ciudad” recibió la mención “Destacados ALIJA”, también integra el White Raven en la categoría de mejor libro del año.
Hoy cuenta con más de 70 libros publicados.
Conduce la sección de Arte Gigante en el programa Art Attack por Disney Junior. Es miembro de la Asociación de Dibujantes Argentinos (ADA)
ALEXIEV GANDMAN:
Maria Wernicke
Ilustradora y escritora argentina
María Wernicke trabaja como ilustradora de libros para editoriales de Argentina, México, España, Brasil y USA.
Como autora integral de libros álbum, publicó en Argentina, “Uno y Otro” , “Un señor en su lugar”, “Hay días”, y “Papá y yo, a veces”, todos premiados por ALIJA (Asosiación de Literatura Infanil y Juvenil de Argentina) como Mejor Libro álbum 2006, 2010, 2012 y 2013 respectivamente. Es miembro de la Asociación de Dibujantes Argentinos (ADA)
.
Uno y Otro: para que exploren y disfruten los que aún no leen, los que leen y los grandes que deseen hacerlo. Lo curioso es que, casi en su totalidad, está elaborado en blanco y negro y el relato es muy breve; aun así garantiza la atracción. Los personajes tienen nombres de pronombres, pero también son seres anónimos y el lector, gracias al poco texto, tiene la libertad de construir su propia interpretación. Es un libro que a pesar de contener el espacio dominado por la imagen tiene todos los permisos para fantasear con la palabra y se presta para la reflexión, la discusión y el juego.
MARIA WERNICKE
Ciruelo
Artista plástico, ilustrador y escritor argentino
Gustavo Cabral, más conocido como Ciruelo es un artista argentino del rubro fantástico, especializado en dragones.
Actualmente es reconocido a nivel mundial como uno de los más importantes ilustradores y referentes del Fantasy Art o Fantasía Épica, género que representa una temática básicamente mágica o sobrenatural. Es además el creador y desarrollador de la técnica de petropictos, en la cual dibuja o pinta sobre piedras sin alterar su forma original, encontrando figuras en ellas y logrando así una particular escultura.
Un día dije: no dibujo más, ahora quiero ser mago y cuando hice magia me di cuenta que era igual que dibujar.
“Hadas y Dragones. El Arte es Magia”
Este libro nos cuenta una
historia fantástica sobre arte, naturaleza y culturas
ancestrales, donde las hadas y los dragones son protagonistas. Sus páginas están colmadas de magníficas ilustraciones que
nos introducen en un universo mágico.
"Desde chico me di cuenta de que confundía los colores y en la adolescencia supe que padecía daltonismo*. Me resulta complejo de explicar pero básicamente confundo los colores cuando son muy claros: verdes, beiges, rosas, grises, marrones, y cuando son muy oscuros también: azules, violetas, grises, rojos, etc. También confundo ciertos naranjas con verdes y ocres. Tiendo a "valorizar" los colores, o sea, percibo mejor su valor en la escala de grises que el color en sí.
También podría decirse que en general no "presto atención" a los colores sino que tengo que hacer un esfuerzo conciente para verlos. Esto me lleva a deducir que prácticamente veo en blanco y negro, o algo así.
Este fue uno de los muchos motivos que me empujaron hacia el Arte Fantástico en donde encontraba más libertad para manejar los colores.
* El ocho por ciento de los hombres padecen una alteración celular de la retina que les impide percibir los colores adecuadamente. Esta anomalía se denomina daltonismo y rara vez afecta a las mujeres. En la retina se encuentran dos tipos de células, conos y bastones, que hacen posible la visión. Los primeros son los responsables de la percepción de los colores.
http://www.dac-editions.com
CIRUELO:
Istvansch
Ilustrador, diseñador y escritor argentino
Ha publicado libros en Argentina, México, Francia, España, Italia, Suiza, Colombia, EEUU, Corea y Emiratos Árabes Unidos. Fue distinguido con el Primer Premio Fantasía de Literatura Infantil, la primera mención del premio “Utopía Latinoamericana” (27º Congreso Internacional de IBBY, Colombia), el Premio Octogonal de Honor 2004 (CIELJ-RICOCHET, Francia), la Lista de Honor de IBBY 2016 y, en ocho ocasiones, libros suyos fueron incluidos en la Lista de Honor de ALIJA. Candidato por Argentina al Premio Hans Christian Andersen 2002 y 2004, y al premio Astrid Lindgren 2017 y 2018. Seleccionado para el 1° Catálogo Iberoamericano de Ilustración (Guadalajara, México, 2010) y varias veces en las exposiciones internacionales de ilustración de libros para niños de Bratislava, Bologna, Sàrmede y Buenos Aires.
Es miembro de la Asociación de Dibujantes Argentinos (ADA)
OBVIO
Istvansch interpela a los lectores de todas las edades y les planta pregunta tras pregunta, sorpresa tras sorpresa. ¿Al final, qué es lo obvio? ¿No será que todo es más incierto de lo que se piensa, hasta lo que se cree más obvio?
sobre la base de un trabajo que parece infinito de recorte sobre recorte, en un colorido despliegue de papeles superpuestos que, increíblemente, el ilustrador y escritor trabaja a mano y sin dibujar previamente, con pulso de acero. Nada es obvio en este libro que se llama Obvio
ISTANSCH:
Diego Bianki
Ilustrador, diseñador y editor
Diego Bianchi (Bianki) nació en La Plata en 1963. Es maestro de dibujo, diseñador e ilustrador devenido en editor. Estudió Diseño y Comunicación en la U.N.L.P. y es co-fundador y director artístico de Pequeño Editor (Buenos Aires, 2002), un proyecto editorial colectivo de libros ilustrados. Desde 2000 ilustra las secciones de opinión y ficción de la revista de cultura Ñ, del diario Clarín. Colaboró con los periódicos españoles La Vanguardia de Barcelona y Público de Madrid. Ilustra para los proyectos del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) de México. Invitado al Máster Internacional en Libros y Literatura infantil y juvenil, organizado por el Banco del Libro de Venezuela y la Universidad Autónoma de Barcelona; la Fundación Germán Sánchez Ruipérez y la Fundación Santa María. Co-creador del Premio Latinoamericano de Ilustración (Universidad de Palermo – Banco Santander – Pequeño editor). Premiado en la bienal de ilustración IlustrArte de Portugal por el libro Rompecabezas. Premio New Horizons 2013 por el libro Diccionario para armar, ediciones CONACULTA, en la Feria Internacional del Libro de Bolonia. Premio Konex de Ilustración a la trayectoria (2002–2012), Buenos Aires. Premio de Ilustración 2012 del Banco del Libro de Venezuela por el libro Candombe fiebre de carnaval. Premiado en dos ocasiones con The White Ravens, otorgado por la Internationale Jugendbibliothek de Múnich (2004 y 2011). Sus libros para niños y jóvenes han sido publicados en Argentina, Corea, Francia, España, Brasil, México, Alemania y Bélgica.
Candombe. fiebre de Carnaval
Una comparsa recorre las calles bailando y tocando los tambores del candombe. Contagiado por el ritmo y la atmósfera de exaltación y color, Bianki los sigue. Así capta escenas del carnaval tal como suena en los tambores afro rioplatenses y en su imaginación.
¿En qué momento el candombe (y su cultura) se transformó en el eje temático de tu obra?
Me ocurrió al empezar a cruzar al Uruguay, a la otra orilla del "Mar dulce" (como lo llamara J. D. de Solís). Comencé a viajar mucho hacia allí y contacté con gente de la comparsa Lonjas del Sacramento fundada por la familia Carbajal de Colonia, quienes me permitieron asistir a los ensayos y dibujar mientras ellos hacían su recorrido tocando por la ciudad. Cada tanto, la comparsa se paraba a encender un fuego para volver a tensar las lonjas de los tambores, que con la humedad ambiente pierden su rigidez, y esos momentos también eran aprovechados para dibujar todo lo que iba ocurriendo mientras duraba el ensayo. De allí en adelante me involucré aun más y comencé a aprender a tocar en 1999. Una vez que logré aprender el instrumento, comencé a viajar con ellos por todo el Uruguay tocando durante el carnaval y en eventos de otras festividades. Esa experiencia me permitó compartir muchas cosas y ver todo con ojos desde adentro del asunto. Fue así como comencé a dibujar cientos de escenas alusivas, que como estudios previos, ayudaron a concretar pinturas, serigrafías y objetos. También fui rescatando en esos trayectos, elementos deshechables de la gráfica cotidiana: paquetes de yerba mate, envoltorios de caramelos, etiquetas de tabaco, sobres de azúcar, todos elementos pertenecientes al carnavalesco "mundo del consumo", que han contribuído a formar parte importante de las imágenes.
Acerca del significado de las palabras “candombe” y “lubolo”: El vocablo candombe brinda denominación a una ceremonia afro-rioplatense de dilatada tradición. Deriva del adjetivo kimbundú –erguida rama del frondoso árbol de los idiomas bantúes- ndombe, cuya acepción es “negro”, y el prefijo de concordancia ka que aparece con suma frecuencia en esa lengua. Por consiguiente, significa “negro”, “perteneciente a los negros”, propio de los negros”, etc. El ritmo es ejecutado en forma de danza y acompañado por tres membranófonos de diferentes tamaños llamados: chico, repique y piano. (Néstor Ortiz Oderigo, Diccionario de Africanismos en el Río de La Plata). Estudiosos del tema como Ortiz Oderigo, Vicente Rossi y Luis Ferreira coinciden al señalar que la palabra lubolo -desde aproximadamente el año 1874- se utiliza para designar a aquellos integrantes blancos de las comparsas, que se pintaban de negro las partes visibles (caras, cuello, orejas y pantorrillas). La primera comparsa Lubola - fundada en Montevideo por un tipógrafo y un comerciante argentinos – se llamó ”Negros Lubolos”.
Pueden descargarse el libro entrando al blog del autor
WEB:
BLOG
José Sanabria
Ilustrador y escritor Colombiano
José Sanabria es un ilustrador colombiano radicado en la Argentina desde 1992. Estudió diseño gráfico en Bogotá, e ilustración en Buenos Aires.Ha publicado cerca de 15 libros en editoriales de Colombia, Argentina, España, Francia y Alemania.
Su libro Huellas en la Arena, con texto de María Teresa Andruetto, fue destacado de Alija como la mejor obra de 2012 en la categoría Ilustración.
Practica la docencia de la ilustración desde 2003, actualmente en su propio taller. Ha dictado workshops de ilustración en Colombia, Japón y el interior de la Argentina. En 2013 fue director de arte del libro “Pombo en Japón”, realizado en Tokio por catorce artistas japoneses.
Además de ilustrar, escribe libros para niños. Como escritor, ha publicado tres libros, dos de los cuales ilustró él mismo. Es miembro de la Asociación de Dibujantes Argentinos (ADA)
Ser autor integral es lo más parecido a ser director de cine. Es uno quien maneja la escenografía, el guión, las luces, los actores, el ritmo, hasta la música, porque los buenos libros tienen música.
Con el paso del tiempo
El protagonista de la primera parte de este cuento es un barco enorme que termina abandonado. En el siguiente capítulo, un joven amante del mar ve como su familia pasa de la riqueza a la pobreza con el paso del tiempo. Cuando se encuentran, la historia de ambos dará un giro inesperado.
Una historia sencilla que habla de cómo los reveses del destino pueden ser un nuevo comienzo. Las ilustraciones, acuarelas llenas de detalles, recrean escenarios llenos de sensaciones y emociones.
JOSÉ SANABRIA:
Luis Scafati
Artista Plástico e ilustrador argentino
Comenzó a dibujar en la niñez, las historietas fueron su principal fuente de estímulo y aprendizaje. Estudió artes en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Cuyo.
Desde muy joven publicó sus dibujos en diferentes medios nacionales argentinos, las revistas Humor, Tía Vicenta, Noticias, El Periodista, Péndulo, los diarios Clarín, Sur, ADN el suplemento cultural de La Nación, El País de Uruguay, entre otros.
Scafati experimenta con el dibujo en diversas variantes, el humor gráfico y el comic tiñen su imagen, desarrollando un estilo ecléctico donde confluyen diversas escuelas y técnicas, (tinta, lápiz, carbón, acuarela, témpera, pastel, transfer).
Incursionó en el grabado, trabaja con serigrafía, aguafuerte y litografía. Destacando la ilustración de textos literarios, algunos clásicos como Martín Fierro o Don Quijote. Sus obras han sido expuestas en Barcelona, Frankfurt y Madrid e integra las colecciones de importantes museos, entre ellos, el Museo Sívori, el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte Contemporáneo de Argentina; la House of Humour and Satire de Bulgaria; la Collection of Cartoon de Suiza y la Universidad de Essex en Inglaterra. Sus trabajos han sido publicados en Corea, España, Francia, República Checa, Inglaterra, Grecia, Italia y México.
Entre otros libros ilustró: La ciudad ausente, de Ricardo Piglia, Seres Mitológicos Argentinos, de Adolfo Colombres, La metamorfosis, de Franz Kafka, Las aventuras de Arthur Gordon Pynn, de Edgar Allan Poe, "El jorobadito" de Roberto Arlt, "El Castillo" de Franz Kafka, "Informe sobre ciegos" de Ernesto Sábato, "La peste escarlata" de Jack London.
En 2007, la editorial española El Zorro Rojo publicó Drácula, con textos y dibujos suyos, basada en el original de Bran Stoker. El mismo es editado en Checoslovaquia, Brasil e Inglaterra.
Expone sus dibujos, pinturas y esculturas en galerías de arte y museos nacionales y extranjeros. En 1981 obtuvo el Gran Premio de Honor en el Salón Nacional de Dibujo, la mayor distinción que puede otorgarse a un dibujante en Argentina. En 2012 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los 5 mejores ilustradores de la década en Argentina. En 2012 es nombrado Doctor Honoris Causa de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo.
LUIS SCAFATI
BLOG
Desde muy joven publicó sus dibujos en diferentes medios nacionales argentinos, las revistas Humor, Tía Vicenta, Noticias, El Periodista, Péndulo, los diarios Clarín, Sur, ADN el suplemento cultural de La Nación, El País de Uruguay, entre otros.
Scafati experimenta con el dibujo en diversas variantes, el humor gráfico y el comic tiñen su imagen, desarrollando un estilo ecléctico donde confluyen diversas escuelas y técnicas, (tinta, lápiz, carbón, acuarela, témpera, pastel, transfer).
Incursionó en el grabado, trabaja con serigrafía, aguafuerte y litografía. Destacando la ilustración de textos literarios, algunos clásicos como Martín Fierro o Don Quijote. Sus obras han sido expuestas en Barcelona, Frankfurt y Madrid e integra las colecciones de importantes museos, entre ellos, el Museo Sívori, el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte Contemporáneo de Argentina; la House of Humour and Satire de Bulgaria; la Collection of Cartoon de Suiza y la Universidad de Essex en Inglaterra. Sus trabajos han sido publicados en Corea, España, Francia, República Checa, Inglaterra, Grecia, Italia y México.
Entre otros libros ilustró: La ciudad ausente, de Ricardo Piglia, Seres Mitológicos Argentinos, de Adolfo Colombres, La metamorfosis, de Franz Kafka, Las aventuras de Arthur Gordon Pynn, de Edgar Allan Poe, "El jorobadito" de Roberto Arlt, "El Castillo" de Franz Kafka, "Informe sobre ciegos" de Ernesto Sábato, "La peste escarlata" de Jack London.
En 2007, la editorial española El Zorro Rojo publicó Drácula, con textos y dibujos suyos, basada en el original de Bran Stoker. El mismo es editado en Checoslovaquia, Brasil e Inglaterra.
Expone sus dibujos, pinturas y esculturas en galerías de arte y museos nacionales y extranjeros. En 1981 obtuvo el Gran Premio de Honor en el Salón Nacional de Dibujo, la mayor distinción que puede otorgarse a un dibujante en Argentina. En 2012 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los 5 mejores ilustradores de la década en Argentina. En 2012 es nombrado Doctor Honoris Causa de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo.
LUIS SCAFATI
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Dragón
Gustavo Roldán y Luis Scafati
Murió Gustavo Roldán. Un sensible escritor Argentino con quien compartimos muchos libros. Generalmente en sus historias los personajes eran animalitos del bosque, tatúes, cocodrilos, lechuzas, sapos, pumas, pajaritos. Tal vez habitaban su memoria desde la infancia, había nacido en el Chaco y conocía muy bien el monte y sus habitantes. Este era el paisaje que circulaba en sus textos, era un niño viejo que contaba historia a otros niños. Gustavo siempre me convocaba para sus libros, cosa que no dejaba de sorprenderme.
Si hay algo que no se hacer es dibujos para pibes, le decía. -Vos dibujá como sabés hacerlo- respondía.
Algunos libros como Dragón ya llevan mas de diez ediciones. Pienso que muchos que leyeron la primera edición ya deben ser padres que probablemente vuelven a leer a sus hijos esas historias. Esto atenúa ese corte que significa morir. Gustavo sigue contando sus fábulas desde el papel, esta ahí aunque en este momento ande por otros lados, lo imagino visitando un viejo algarrobo que conoció en el monte chaqueño.
Chau amigo. Luis Scafati
LUIS SCAFATI:
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La Línea
Beatriz Doumerc y Ayax Barnes
Es considerado un símbolo de la literatura infantil argentina. Publicado originalmente en 1975, censurado por la dictadura cívico-militar y reeditado más de veinte años después, su narrativa mantuvo, a lo largo de las generaciones, una profundidad poética que invita a la reflexión sobre la libertad y la Historia, interpelando a grandes y chicos. La más reciente reedición de Ediciones del Eclipse, recupera elementos de la versión original y rescata el espíritu de una época.
La censura
La línea fue uno de los tantos libros prohibidos por la dictadura cívico-militar, que instauró un plan sistemático de censura de los circuitos culturales y la persecución a autores y editores. Con un organismo encargado de examinar libros y publicaciones, y un equipo de inspectores que recorrían librerías, se denunciaban aquellos títulos “cuestionables”. Estos ataques tuvieron su máxima expresión en 1980, en el atentado más grande contra la cultura nacional: la quema de un millón y medio de libros pertenecientes al Centro Editor de América Latina (CEAL), en la localidad de Sarandí, provincia de Buenos Aires.
La literatura infantil en su conjunto fue uno de los blancos de ataque que formó parte del accionar represivo y de la desaparición de bienes culturales y simbólicos para disciplinar a la sociedad.
En este escenario, Doumerc y Barnes se vieron obligados nuevamente al exilio. Su libro fue considerado “un cuento destinado al público infantil, con una finalidad de adoctrinamiento que resulta preparatoria a la tarea de captación ideológica, propia del accionar subversivo”. El mismo destino sufrieron otras obras de su autoría, como El pueblo que no quería ser gris y Una pluma con historia, relatos que también reflexionan sobre la libertad y ponen al pueblo como un protagonista con capacidad transformadora. La literatura infantil en su conjunto fue uno de los blancos de ataque que formó parte del accionar represivo y de la desaparición de bienes culturales y simbólicos para disciplinar a la sociedad durante la dictadura.Este libro recibió el Premio Casa de las Américas (La Habana, 1975)
Sobre la escritora
Beatriz Doumerc nació en Argentina, en 1929. Luego de estudiar Bellas Artes, se dedicó a la literatura infantil. Junto a su esposo, el ilustrador Ayax Barnes, publicó alrededor de 150 libros, no sólo en Argentina, sino también en España, Italia, Venezuela, Uruguay y Suecia. Su obra fue ampliamente reconocida y galardonada, tal es el caso de La línea, que recibió el Premio Casa de las Américas. Falleció en España en 2014.
Sobre el ilustrador
Ayax Barnes nació en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina, en 1924. Inició la carrera de arquitectura, pero interrumpió sus estudios para dedicarse a la profesión de dibujante. Durante su juventud, vivió en Montevideo, Uruguay, donde se dedicó al diseño gráfico y la ilustración. Además de volcarse a la literatura infantil junto a su esposa, Beatriz Doumerc, autor de afiches, papelería, envases, carátulas, cubiertas de discos y de libros, y diversas formas del diseño gráfico. Falleció en España en 1993
BEATRIZ DOURMEC Y AYAX BARNES :
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Shaun Tan
Ilustrador y escritor australiano
Nació en 1974 en Australia. En el colegio lo conocían como «el que dibujaba bien» lo que compensaba en parte el hecho de que siempre fuera el último de la clase. Se licenció en la Universidad de WA en 1995 con matrícula de honor ex aequo en Bellas Artes y Literatura Inglesa y actualmente trabaja a tiempo completo como artista y autor free lance en Melbourne.
Comenzó realizando ilustraciones para relatos de ciencia y ficción publicados en pequeñas editoriales durante su adolescencia y desde entonces se ha hecho célebre por realizar libros ilustrados que abordan temas sociales, políticos e históricos mediante imágenes oníricas. Sus obras han sido traducidas a muchos idiomas y han deleitado a lectores de todas las edades.
Shaun también ha ejercido como escenógrafo y artista conceptual para obras de animación; además dirigió el oscarizado cortometraje en el que adaptó La cosa perdida. En 2011 recibió el prestigioso Astrid Lindgren Memorial Award en Suecia como reconocimiento de su obra.
El árbol rojo
A veces el día empieza vacio de esperanzas…. Shaun Tan nos describe el día de una joven que camina cabizbaja por las calles de un mundo honírico. Nadie entiende nada, el mundo es una máquina sorda. El futuro se percibe como una amenaza y la soledad se suma a la confusión. Pero al final del día, inesperadamente la joven encuentra la esperanza…
Me he dado cuenta de que la ilustración es una buena manera de expresar tanto sentimientos como ideas, en parte porque es externa al lenguaje verbal del mismo modo que muchas emociones pueden ser difíciles de articular mediante palabras.
Cada una de las imágenes está abierta a varias interpretaciones en la ausencia de una descripción que las complemente. La mínima historia que pueda haber allí intenta recordarnos que, del mismo modo que los sentimientos negativos son inevitables, la esperanza siempre consigue mitigarlos.Originalmente tenía previsto hacer ilustraciones que cubrieran un abanico de sentimientos: miedo, alegría, tristeza, asombro, etcétera. Pero cuanto más trabajaba en ello, más me centré en los sentimientos negativos, especialmente sentimientos de soledad y depresión, y más interesantes me parecían tanto desde un punto de vista personal como artístico. No es que yo sea una persona infeliz, es sólo que esas ideas parece que invitan más a la reflexión. Algunos lectores me han preguntado por qué mis imágenes son a menudo «sombrías», y creo que la razón es ésa, porque me atraen más las cosas que no acaban de estar bien...
Jimmy Liao
Escritor e ilustrador taiwanés
La infancia de Jimmy Liao no es de cuento de hadas. No fue un buen alumno de secundaria y en la Facultad de Bellas Artes tenía la impresión de estar muy por debajo de sus compañeros. Trabajó doce años en el mundo de la publicidad, hasta lo que hacía durante el día le iba resultando cada vez menos interesante que su actividad nocturna como dibujante; al final, dejó su empleo y emprendió el camino de la libertad. Cayó gravemente enfermo de leucemia. Este período de sufrimiento aguzó su sensibilidad y su empatía. A los cuarenta, abandonó su empleo en una agencia de publicidad para dedicarse a escribir y dibujar sus propias historias, dirigidas tanto al público infantil como al adulto.
Desde la aparición de Secretos en el bosque y El pez que sonreía en 1998, Jimmy ha publicado álbumes ilustrados de una sorprendente originalidad con relatos de una gran riqueza. Fue el principio de un boom tanto en su país como en el extranjero.
Sus historia pocas veces tienen un final feliz. Sus personajes no llevan una vida alegre. En el caos de la ciudad se enfrentan a situaciones difíciles. Los árboles mudos, el océano y el cielo son los amigos más fieles. Utiliza un vistoso colorido para expresar la cara oculta de las cosas, el silencio, la angustia, la soledad y la ausencia.
Las obras de Jimmy han sido adaptadas a distintos medios artísticos: musicales, series televisivas, obras teatrales y películas. Entre ellas, El pez que sonreía, que obtuvo en 2006 el Premio Especial al Mejor Cortometraje de Animación del Festival Internacional de Cine de Berlín.
Jimmy Liao ha obtenido varios Trípodes de Oro, máximo galardón oficial para libros otorgado en Taiwán; el Premio Versele de literatura infantil y juvenil de Bélgica; la Estrella de Plata del Premio Peter Pan de Suecia; y el Premio al Libro de Arte Mejor Editado del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España. Además, Jimmy Liao ha sido nominado dos veces al Premio Conmemorativo Astrid Lindgren de Suecia, una de las distinciones internacionale
Esconderse en un rincón del mundo
Todos tenemos un lugar adonde acudimos a refugiarnos cuando necesitamos huir del día a día, cambiar de perspectiva o tratar de digerir las contradicciones del mundo. Tiene las propiedades casi mágicas de hacernos sentir protegidos y seguros en momentos de duda, de preocupación o de tristeza. Es un lugar distinto para cada uno de nosotros y no siempre se trata de un lugar físico. Además, no todos llegamos a él por la misma ruta: unos llegan a través de un libro, otros compartiendo un momento de juego con sus hijos, otros al ver una película…Es especial porque es donde somos nosotros mismos, sin máscaras ni disimulos. Liao afirma no saber cómo describirlo y, sin embargo, uno tiene la impresión de conocer su rincón del mundo cada vez mejor, quizá porque resulta tan desconocido e intrigante como familiar y reconocible. A través de una serie de coloridos paisajes, Liao nos presenta un lugar en el que todo tiene cabida, también la melancolía y la añoranza. No se trata de un lugar idílico, pero las historias tristes que se esconden aquí puedan acabar convirtiéndose en algo distinto: En cualquier rincón del mundo, todos pueden sentir que su dicha es completa. Todos necesitamos escondernos en un rincón del mundo de vez en cuando. Cada uno tiene el suyo propio, pero las reglas son las mismas para todos: Desconecta por completo, olvídate del tiempo. Solo tienes que hacer lo que te apetezca a ti, tranquila y alegremente.
Al principio de todo, cuando hice mi primer libro, tenía muy claro que no haría libros solo para niños. Esperaba que fueran para todas las edades. Pensé: ¿qué diferencia hay entre un libro para niños y otro sin edad?
Desencuentros
El azar rige los destinos de los hombres, y puede ser la causa de su felicidad o de su desgracia.Desencuentros nos narra la vida de dos jóvenes que permanecen ajenos, hasta que un buen día el destino los une pasajeramente, convirtiéndolos en dos muñecos rotos en manos del azar.Las costumbre, las rutinas, y los hábitos juegan una mala pasada a nuestro protagonistas, que buscan su felicidad sin poderla encontrar.Un drama excepcionalmente narrado, y espléndidamente desarrollado, su lectura es un verdadero gozo.
El contador de cuentos
Saki . Ilustraciones de Alba Maria Rivera
Tres inquietos niños y su tía solterona comparten el vagón del tren con un elegante joven. En un intento por apaciguar a los niños, el joven cuenta la historia de Berta, una niña horriblemente buena. Un clásico de la literatura inglesa acompañado de maravillosas ilustraciones merecedoras del premio Bologna Ragazzi New Horizons.
“No solo se trata de un ‘Saki’ espléndido, que los niños podrán disfrutar por su saludable cinismo y su desacato al autoritarismo, sino también de una burlona lección para quienes, a la manera de la tía victoriana de la historia, se empeñan en impostar la voz cuando se dirigen a un auditorio infantil. El álbum fue galardonado en el 2009 con el premio Bologna Ragazzi en la categoría Nuevos Horizontes. Más que merecido.”
Saki
Hector Hugh Munro, conocido por el seudónimo literario Saki, nació el 18 de diciembre de 1870 y murió el 14 de noviembre del 1916. Fue cuentista, novelista y dramaturgo. Sus agudos y, en ocasiones, macabros cuentos recrearon irónicamente la sociedad de la clase media victoriana, tan estrictos en sus maneras y amantes de absurdas fórmulas y rutinas.
Jorge Luis Borges, gran lector de Saki, decía que: Con una suerte de pudor, Saki da un tono de trivialidad a relatos cuya íntima trama es amarga y cruel. Esa delicadeza, esa levedad, esa ausencia de énfasis puede recordar las deliciosas comedias de Wilde.
Alba Maria Rivera
Nací en Rusia, pero siendo casi un bebé me trasladé a vivir a Cuba. De pequeña enfoqué mi creatividad hacia las artes plásticas y esta manía me ha acompañado desde entonces, a pesar de haberme decidido por las ciencias en la universidad. Hace unos años me instalé en Barcelona donde descubrí el increíble universo de la ilustración, hasta entonces desconocido para mi. Decidí que ese era mi camino y estudié Ilustración en la Escola Massana. Ahora intento vivir dibujando.
St. Petersburg, 1974
Puede verse una versión reducida del libro acá
Fernando Sendra
Humorista Gráfico argentino
Desde niño le gustó escribir relatos humorísticos y dibujar, sin embargo, por influencia de sus amigos cursó la carrera de ingeniería en la UBA durante tres años. Más tarde abandonó la ingeniería y estudió la carrera de Bellas Artes. Fue alumno de las escuelas de Bellas Artes, Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. Profesionalmente se inició en 1973 publicando viñetas de humor en la revista Siete Días, y más tarde en Para Ti, Jocker y La Semana. Se estableció en Europa durante un tiempo y volvió al país en 1978. Fue allí que comenzó a publicar en Clarín y dibujar para Editorial Perfil. En 1983 comenzó a colaborar en Libre, Semanario y Don. Ese mismo año publicó una tira en Tiempo Argentino. En 1984 empezó a publicar una tira en La Razón, además de viñetas diarias. En 1985, nació la tira Prudencio, que se publicó desde 1990 en la contraportada de Clarín, y que en 1993 derivó en Yo, Matías. Allí, compartiría desde entonces cartel con figuras de la talla de Caloi, Roberto Fontanarrosa, Horacio Altuna, Carlos Trillo, Aldo Rivero, Ian, Felipe Miguel Ángel Dobal, Tabaré y Sergio Langer, entre otros.3
Trabajó también en Página 12. En 1988, comenzó a publicar en la sección de los avisos clasificados de Clarín. En 2002 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los 5 mejores humoristas gráficos de la década en Argentina.
En 2009 participa con un original de su personaje Matías, realizado para el diario Clarín; en la muestra "Bicentenario: 200 años de Humor Gráfico" que el Museo del Dibujo y la Ilustración realizó en el Museo Eduardo Sívori de Buenos Aires, homenajeando a los más importantes creadores del Humor Gráfico en Argentina a través de su historia.
Quique Alcatena
Historietista argentino
Maestro y referente de la historieta Argentina. Su producción abarca un extenso repertorio que va desde el cómic norteamericano de superhéroes (Batman, Superman, Los 4 Fantásticos, etc.) y de fantasía épica (Conan el Bárbaro), a la historieta argentina de fuerte influencia literaria (Travesía por el laberinto, Kairak, El mago, etc.).
Dugong y Manatí
“Parecen lobos marinos antropomórficos, pero es imposible estar seguros. Al grito de ‘¡Kukamonga!’, los protagonistas ayudan a Tobías a enfrentar a los más extraños villanos que pueblan las profundidades, y no tanto, del mar. El relato está abordado con toques de humor, fantasía surrealista y una vasta referencia iconográfica”. ¡Imperdible!
http://quiquealcatena.blogspot.com/
Quino
Humorista Gráfico argentino
QUINO, Joaquín Salvador Lavado Tejón, nace en Mendoza en 1932. Desde su nacimiento fue nombrado Quino para distinguirlo de su tío Joaquín Tejón, apreciado pintor y diseñador gráfico, con el que, a los tres años de edad, descubrió su vocación.
A los trece años se matriculó en la Escuela de Bellas Artes, pero en 1949 “Cansado de dibujar ánforas y yesos”, la abandona y piensa en una sola profesión posible: dibujante de historieta y humor.
Determinado firmemente a lograr sus objetivos, a la edad de dieciocho años se trasladó a Buenos Aires en busca de un editor dispuesto a publicar sus dibujos, pero pasaría tres años de penurias económicas antes de ver su sueño hecho realidad.“El día que publiqué mi primera página – dijo recordando su debut en el semanario Esto es, de Buenos Aires – pasé el momento más feliz de mi vida”. Fue en 1954. Desde entonces y hasta la fecha sus dibujos de humor se vienen publicando ininterrumpidamente en infinidad de diarios y revistas de América Latina y Europa.
Con la popularidad mejora su situación económica, y en 1960 tiene la oportunidad de coronar otro sueño: casarse con Alicia Colombo, nieta de inmigrantes italianos y con un título en química.
En 1963 aparece su primer libro de humor, “Mundo Quino”, una recopilación de dibujos de humor gráfico mudo con prólogo de Miguel Brascó. El mismo Brascó lo presenta a Agens Publicidad, que buscaba a un dibujante para que creara una historieta «mezcla de Blondie y Peanuts» para publicitar el lanzamiento de una línea de productos electrodomésticos llamados Mansfield, razón por la que el nombre de algunos de los personajes debían comenzar con la letra M, de ahí Mafalda. Agens no hace su campaña, pero Quino se queda con unas pocas tiras que le serían útiles unos meses después, cuando diera vida al personaje que lo haría famoso.
Mafalda, la chica de pelo negro que odia la sopa y está en contradicción con los adultos, se publicó por primera vez el 29 de septiembre 1964 en el semanario Primera Plana de Buenos Aires. El 9 de marzo 1965, con el paso de las tiras cómicas al periódico El Mundo (en el que Quino publicará seis tiras por semana), se inicia el imparable éxito del personaje, que cruza las fronteras nacionales para conquistar América del Sur y luego se extiende a Europa, ganando una posición de liderazgo en el imaginario colectivo.
Jorge Álvarez Editor publica el primer libro de Mafalda que reúne las primeras tiras en orden de publicación, tal como se hará en los siguientes. Sale en Argentina para Navidad y en dos días se agota su tirada de 5.000 ejemplares.
En Italia, se edita en1969 el primer libro, “Mafalda la Contestataria”, con la presentación de Umberto Eco, director de la colección.
El gran éxito y fama internacional no impedirán que Quino, el 25 de junio 1973, tome una decisión para algunos desconcertante: no dibujar más tiras de Mafalda, pues ya no siente la necesidad de utilizar la estructura expresiva de las tiras en secuencia. Sin embargo, el interés por Mafalda se ha mantenido inalterado, de hecho, sus libros continúan reimprimiéndose y sigue siendo elegida para acompañar diversas campañas sociales (UNICEF, la Cruz Roja Española, el Ministerio de Relaciones Exteriores de la República de Argentina). En adelante Quino continuará publicando semanalmente sus tan conocidas páginas de humor que han ido agrupándose en la colección de sus libros de Humor.
En 1984, invitado para integrar el jurado del Festival de Cine Latinoamericano de La Habana, viaja a Cuba, donde comienza su amistad con el director de cine de animación Juan Padrón y firma un contrato con el ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos) para la realización de cortometrajes con sus páginas de humor. La serie se llama Quinoscopios, dirigidos por Juan Padrón sobre dibujos e ideas de Quino.
En 1993 la empresa española D.G. Producciones S. A., en coproducción con Televisiones Españolas produce 104 episodios de Mafalda en dibujos animados de 1 minuto de duración dirigidos por Juan Padrón en el ICAIC. Las caricaturas fueron difundidas en Italia por la RAI2 y en Argentina en dos oportunidades: primero por el antiguo canal 11 y varios años después por canal Encuentro.
A los trece años se matriculó en la Escuela de Bellas Artes, pero en 1949 “Cansado de dibujar ánforas y yesos”, la abandona y piensa en una sola profesión posible: dibujante de historieta y humor.
Determinado firmemente a lograr sus objetivos, a la edad de dieciocho años se trasladó a Buenos Aires en busca de un editor dispuesto a publicar sus dibujos, pero pasaría tres años de penurias económicas antes de ver su sueño hecho realidad.“El día que publiqué mi primera página – dijo recordando su debut en el semanario Esto es, de Buenos Aires – pasé el momento más feliz de mi vida”. Fue en 1954. Desde entonces y hasta la fecha sus dibujos de humor se vienen publicando ininterrumpidamente en infinidad de diarios y revistas de América Latina y Europa.
Con la popularidad mejora su situación económica, y en 1960 tiene la oportunidad de coronar otro sueño: casarse con Alicia Colombo, nieta de inmigrantes italianos y con un título en química.
En 1963 aparece su primer libro de humor, “Mundo Quino”, una recopilación de dibujos de humor gráfico mudo con prólogo de Miguel Brascó. El mismo Brascó lo presenta a Agens Publicidad, que buscaba a un dibujante para que creara una historieta «mezcla de Blondie y Peanuts» para publicitar el lanzamiento de una línea de productos electrodomésticos llamados Mansfield, razón por la que el nombre de algunos de los personajes debían comenzar con la letra M, de ahí Mafalda. Agens no hace su campaña, pero Quino se queda con unas pocas tiras que le serían útiles unos meses después, cuando diera vida al personaje que lo haría famoso.
Mafalda, la chica de pelo negro que odia la sopa y está en contradicción con los adultos, se publicó por primera vez el 29 de septiembre 1964 en el semanario Primera Plana de Buenos Aires. El 9 de marzo 1965, con el paso de las tiras cómicas al periódico El Mundo (en el que Quino publicará seis tiras por semana), se inicia el imparable éxito del personaje, que cruza las fronteras nacionales para conquistar América del Sur y luego se extiende a Europa, ganando una posición de liderazgo en el imaginario colectivo.
Jorge Álvarez Editor publica el primer libro de Mafalda que reúne las primeras tiras en orden de publicación, tal como se hará en los siguientes. Sale en Argentina para Navidad y en dos días se agota su tirada de 5.000 ejemplares.
En Italia, se edita en1969 el primer libro, “Mafalda la Contestataria”, con la presentación de Umberto Eco, director de la colección.
El gran éxito y fama internacional no impedirán que Quino, el 25 de junio 1973, tome una decisión para algunos desconcertante: no dibujar más tiras de Mafalda, pues ya no siente la necesidad de utilizar la estructura expresiva de las tiras en secuencia. Sin embargo, el interés por Mafalda se ha mantenido inalterado, de hecho, sus libros continúan reimprimiéndose y sigue siendo elegida para acompañar diversas campañas sociales (UNICEF, la Cruz Roja Española, el Ministerio de Relaciones Exteriores de la República de Argentina). En adelante Quino continuará publicando semanalmente sus tan conocidas páginas de humor que han ido agrupándose en la colección de sus libros de Humor.
En 1984, invitado para integrar el jurado del Festival de Cine Latinoamericano de La Habana, viaja a Cuba, donde comienza su amistad con el director de cine de animación Juan Padrón y firma un contrato con el ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos) para la realización de cortometrajes con sus páginas de humor. La serie se llama Quinoscopios, dirigidos por Juan Padrón sobre dibujos e ideas de Quino.
En 1993 la empresa española D.G. Producciones S. A., en coproducción con Televisiones Españolas produce 104 episodios de Mafalda en dibujos animados de 1 minuto de duración dirigidos por Juan Padrón en el ICAIC. Las caricaturas fueron difundidas en Italia por la RAI2 y en Argentina en dos oportunidades: primero por el antiguo canal 11 y varios años después por canal Encuentro.
FUERZA MOSCA
De Alberto Moreno y Diego Greco
"Male, la Colo, Pablo y Hueso, son unos chicos fanáticos de los libros y las películas de terror. Una tarde decidieron unirse para darle vida a Fuerza Mosca, ¡La primer agencia cazafantasmas del barrio!."
"Fuerza Mosca" fue publicada en Billiken durante el año 2007. Las dos únicas historietas existentes de esta serie, creadas por la dupla Alberto Moreno (en guión) y Diego Greco (dibujos), son las que se compilan en esta edición de Comiks Debris.
INSTAGRAM DIEGO GRECO
El viaje de Nahuel, el niño jaguar
Ivan Zigarán y Jo Rivadula
Novela gráfica - Argentina, 2017
El viaje de Nahuel, el niño-jaguar es una novela gráfica que reúne un gran número de condimentos: acción, aventura, personajes mitológicos e históricos, nociones de supervivencia y ecología, y además, ¡juegos! El libro narra la historia de Nahuel, un niño al que le gusta Abril, su compañera de colegio. Un día, visitan juntos el zoológico y allí Abril le muestra las cosas que le desagradan de ese lugar. Decidido a llamar su atención de cualquier forma, Nahuel realiza una acción arriesgada y allí comienza su aventura.
A lo largo de toda la historia se ofrece una especie de segunda lectura que propone actividades y juegos y, sobre el final, cuenta con infografías y mucha información para conocer mejor el medio ambiente y poder relacionarse con la naturaleza de una manera más respetuosa.
Puede leerse on line acá
Por último les recomiendo que ingresen a la web del PLAN NACIONAL DE LECTURA donde pueden leerse y descargarse joyitas que van desde poesía, la edición aniversario de los cuentos de Polidoro, historietas de Mafalda, El cuentista de Saki, Istavnsch y mucho más, para leer online acá, y para descargar: acá
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